Cele mai bune adaptari cinematografice dupa 10 opere literare ale deceniului

Cele mai bune adaptari cinematografice dupa 10 opere literare ale deceniului

Dupa cum probabil ati observat, in ultima perioada, ne uitam inapoi la cele mai bune carti din deceniu, de la romane la poezie la non-fictiune. Tocmai de aceea, in acest articol, veti regasi adaptarile literare preferate ale deceniului, atat pe ecranele mari, cat si pe cele mici.

Retineti ca am incercat sa judecam emisiunile in cauza pe propriile merite independente; in timp ce multi dintre noi am citit cartile pe care se bazeaza aceste emisiuni, nu ne-am bazat deciziile pe fidelitatea fata de textul original sau pe creativitatea abaterii de la acesta. Am vrut doar sa alegem cele mai bune experiente de televiziune.

Iata cele mai bune seriale de televiziune ale deceniului care au inceput din carti.

Justified, bazat pe: „Fire in the Hole” de Elmore Leonard

Calling Justified , seria FX care a avut premiera in martie 2010 si a rulat timp de sase sezoane glorioase, o adaptare literara este in acelasi timp inselatoare si fundamental, oarecum precisa din punct de vedere poetic. Ca punct de plecare, se bazeaza in mod nominal pe nuvela lui Elmore Leonard, „Fire in the Hole”, care il prezinta pe maresalul american Raylan Givens, un vanator fugar care se intoarce in orasul sau natal Harlan, Kentucky, care joaca dupa propriile reguli. si are o oarecare tensiune cu un vechi coleg de minerit de carbune devenit criminal, Boyd Crowder. Toate acestea fac spectacolul prin cateva episoade. Dar ceea ce face cu adevarat, si putin contraintuitiv, Justifiedo astfel de realizare a adaptarii literare este ca, chiar si odata ce seria a fost off-book, asa cum spunea, s-a simtit intotdeauna distinct situata in ciudatul si minunatul univers moral al fictiunii lui Elmore Leonard.

Fiecare personaj avea o agitatie, fiecare crima a necesitat cateva minute de batjocura, iar linia dintre erou si lowlife era mereu subtire. Crowders, Crowes, Bennett, Givens — toate aceste clanuri de deal, criminale sau de alta natura, si-au dus la jos propriile traditii si coduri morale si, desigur, de cele mai multe ori intrau in conflict. Creatorul si showrunnerul Graham Yost a spus celebru ca scriitorii seriei vor purta bratari care poarta initialele WWED ca reamintire, ori de cate ori erau blocati intr-o dezvoltare a intrigii sau intr-un arc de caracter, pentru a se intreba: „Ce ar face Elmore?” Stampila marelui autor este peste tot in aceasta emisiune, un spectacol modern de western cum-crima, care introduce clandestin cateva tuse shakespeariane si adauga o tensiune sexuala destul de aburoasa. Prin magia materialului sursa excelent si a scrierii minunate de la saptamana la saptamana,Justified s-a impus ca unul dintre cele mai distractive seriale ale deceniului si, fara indoiala, unul dintre cele mai elegante.




 Sherlock, bazat pe:  Povestile lui Sherlock Holmes  , de Arthur Conan Doyle (1887-1927)

Aventurile lui Sherlock Homes a lui Sir Arthur Conan Doyle a capatat o viata proprie. Personajele au jucat in povestile altor scriitori, iar premisa a fost adaptata pentru televiziune si film de foarte multe ori. Cea mai buna adaptare, indraznesc sa spun, il prezinta pe Benedict Cumberbatch in rolul unui Sherlock genial, nerabdator si incantator de ingamfat fata de Watson, plin de compasiune al lui Martin Freeman, un veteran de razboi serios care scrie pe blog despre aventurile lor de rezolvare a crimelor. Si cine ar putea uita rolul lui Andrew Scott ca Moriarity? Inainte sa fie al lui FleabagPreot fierbinte, el a fost o minte intortocheata care tragea sforile intr-un teatru al cruzimii. Crimele sunt ciudate si bantuitoare din punct de vedere psihologic (ani mai tarziu, te vei trezi ca te gandesti la femeia din „A Study In Pink”, care a incercat sa-si puna numele fiicei in gheare in scanduri inainte de a muri, ca un indiciu), dar exista o joaca. si acolo. Sherlock de Benedict Cumberbatch si Moriarity de Andrew Scott se oglindesc intr-un dans inteligent al pisicii si soarecilor si este distractiva se uita. Cumperi dragostea lor pentru joc. Invata si tu sa-l iubesti. (Distractia o face cu atat mai infioratoare, intr-adevar. Te intrebi daca Sherlock, daca noi toti, nu semanam putin mai mult cu Moriarity decat vrem sa recunoastem.) Si, desigur, prietenia putin probabila dintre Sherlock si Martin Freeman. Watson este o alta mare bucurie a serialului. Lucrul minunat despre aceasta adaptare este ca, pe masura ce continua, devine mai putin despre misterele individuale si mai mult despre povestile si dezvoltarea personajelor, psihologia lor individuala - cel mai mare mister dintre toate.

 Game of Thrones, bazat pe:  A Song of Ice and Fire  de George RR Martin

Chifla cu ultimul sezon, da-i drumul, nu te voi opri. Se disputa crizele de misoginie si actiunile de fundal prea grafice/exploatative, care ar fi fost sau nu potrivite pentru timpul si locul descrise, un taram fantezis, asa ca cine naiba stie? Dar ceea ce nu poti sa te dispute, sau chiar sa exagerezi, intr-adevar, este impactul cultural al Game of Thrones , unul dintre cele mai vizionate seriale din istoria televiziunii moderne si un fenomen global de cultura pop ca nimeni altul in acest sens. lista. Nu conta daca erai un tocilar al fanteziei, un cititor, un pasionat privitor la televizor sau un reclus virtual; sansele sunt la un moment dat in deceniul trecut, Game of Thronesai dat peste radarul tau, te-ai hotarat sa-l urmaresti si probabil a intrat in discutii foarte implicate despre progresul sau.

Top 5 carti recomandate de cei mai celebri milionari Te-ar putea interesa si: Top 5 carti recomandate de cei mai celebri milionari

Au fost regi, regine, curteni, intrigatori, stapani, caderi, dragoni, civilizatii in conflict, mai multi dragoni si mai multe lumi de descoperit in fiecare saptamana. Si era ambitios sa porneasca. Cu David Benioff si DB Weiss la carma, adaptand lucrarile epice ale ciclului Cantecul de gheata si foc al lui George RR Martin, prioritatea a fost pusa pe lumi observate indeaproape si pe tipul de povestire pasionala, cu miza mare, care au marcat saga si povestile de origine. din zorii timpului. Uite, daca ai citit pana aici si nu ai incercat sau te-ai bucurat niciodata de Game of Thrones, nu stiu ce sa-ti spun. Probabil ca nu poti fi convertit. Sau poate ca acum ca praful s-a asezat ii vei mai agita. Poate nu. Tot ce sunt sigur este ca timp de cativa ani in acest deceniu, a existat un spectacol in care o buna parte a rasei umane a fost cu adevarat, foarte interesata. Era spectacolul pe care toata lumea parea sa-l urmareasca, iar cand au iesit din carte, la bine sau la rau, si au incheiat totul, a fost revigorant sa stii ca o comunitate din intreaga lume era complet cufundata in aceeasi bogatie. poveste.

 Orange is the New Black, bazat pe: Orange is the New Black  de Piper Kerman (2010)

Desigur,  Orange is the New Black  a avut suisuri si coborasuri (fiecare are propriul clasament si, desi nu sunt sigur ca exista un consens adevarat, ma simt increzator ca spun sezonul 2 pentru totdeauna), dar, in ansamblu, este imposibil sa nu evidentiati-l aici. Am fost prezentati detinutilor penitenciarului Litchfield in 2013, la doar cativa ani dupa lansarea memoriului mult hypodizat al lui Kerman despre timpul petrecut in inchisoare, dar spectacolul a eclipsat cu mult cartea. O parte a fost norocul: a fost una dintre primele incursiuni ale Netflix in programarea originala. Dupa cum a scris criticul TV Judy Berman:

Adusa la influenta viziunii expansive [creatorului Jenji Kohan] intr-un moment critic al ascensiunii streamingului, acea libertate a produs o serie care a usurat tranzitia de la epoca de aur a cablurilor din anii 2000 la epoca vibranta si diversa, chiar daca fragmentata, care a devenit cunoscuta. ca Peak TV. Mai mult decat un experiment indraznet in jocul reprezentativ, Orange  a devenit cel mai influent spectacol al deceniului.

[A] fi greu de subestimat cat de multe s-au schimbat pe micul ecran din 2013. . . . Expresia „binge watching” abia incepea sa castige curent cand primul sezon al  Orange – toate cele 13 ore – a aparut pe Netflix. Telespectatorii care acum consuma in mod regulat valoarea unui sezon intreg dintr-o serie data in 24 de ore inca nu erau siguri ca s-ar putea obisnui cu aceasta noua forma de couch potato-dom. Spectacolul lui Kohan a jucat un rol nu mic in convertirea scepticilor. Imi amintesc ca am maratonat sezonul intr-un weekend, stimulat de nerabdarea mea de a-i cunoaste pe toti cei din  imensa distributie de personaje a lui Orange . In bine sau in rau, bingeing-ul este acum atat de comun incat un termen pentru vizionarea unui episod de la televizor ar fi mai util.

Ceea ce nici macar nu inseamna sa zgarie suprafata a ceea ce a fost cu adevarat atat de influent si de satisfacator in legatura cu acest spectacol: distributia sa masiva si capacitatea distributiei de a portretiza un grup divers si complicat de femei - ceva nemaivazut pana acum la televizor, sau cel putin nu la aceasta amploare. Judy din nou:

Cand a fost vorba de reprezentare, acesta nu a fost doar primul spectacol de prestigiu de la The Wire,  construit in jurul oamenilor saraci si nealbi – sau programul rar destinat unui public larg, care a prezentat mai mult decat un obisnuit simbol. De asemenea, a inzestrat fiecare dintre aceste personaje cu specificitate care sfideaza stereotipurile. In 2014, cand aceasta revista a declarat ca America a atins un „punct de cotitura transgender”, rolul revolutionar al lui Laverne Cox ca detinuta trans Sophia Burset a facut-o chipul acelui moment. Pentru o data, femeile pe care societatea dominanta le ignora in mod obisnuit erau reprezentate in cultura pop ca indivizi cu virtuti si defecte, mai degraba decat ca o masa monolitica de degenerati sau vulpi.

Si, desigur, a fost si o distractie al naibii de mult. Avea povesti bune, personaje de neuitat si replica plina de spirit – si probabil de aceea a fost atat de popular: Netflix spune ca 105 milioane de oameni (de fapt,  utilizatori , care, dupa cum stim cu totii, ar putea insemna mai multe persoane) au vizionat la cel putin un episod, ceea ce o face cea mai vizionata oferta originala a platformei. Ceea ce cu siguranta spune ceva. Vom uita doar de sezonul sase. Si cinci.

Cartea scrisa de un copil din Idaho a devenit hit, dupa ce a fost introdusa “fraudulos” intr-o bliblioteca Te-ar putea interesa si: Cartea scrisa de un copil din Idaho a devenit hit, dupa ce a fost introdusa “fraudulos” intr-o bliblioteca

 The Leftovers, bazat pe:  The Leftovers  de Tom Perrotta (2011)

Seria drama cu mistere supranaturale a lui Damon Lindelof si Tom Perotta (centrata in jurul tulburatului sef al politiei din nordul statului New York, Kevin Garvey, si a familiei sale, in timp ce se lupta sa se adapteze la viata in urma Plecarii - un eveniment global misterios care a dus la 2% din populatia lumii. disparand de pe fata pamantului) a fost cea mai rara dintre pasari: o adaptare literara care si-a extins cu succes si, in cele din urma, a depasit, materialul sau sursa pentru a deveni ceva cu totul mai glorios si profund. Primul sezon (pe care multi l-au gasit prea necrutator de sumbru, dar pentru care eu am un punct slab), o adaptare relativ simpla a romanului lui Perotta, s-a concentrat pe incercarile lui Garvey de a mentine pacea intre cetatenii inca cruzi ai oraselului sau si inscrutabilii. cult nihilist (Ramasita Vinovata) care a prins-o pe sotia sa.

Exista atat de multe spectacole arzatoare si dureroase in acest spectacol - de la reverendul din ce in ce mai disperat al lui Christopher Eccleston la matriarha Guilty Remnant a lui Ann Dowd, terifianta convertita-devenita fanatica a lui Liv Tyler pana la cel mosunat si (posibil) nebun Kevin Garvey Sr. al lui Scott Glenn - dar niciuna mai memorabila decat turnura de cariera a lui Carrie Coon ca Nora Garvey, o femeie dezbracata, reconstituita, de enormitatea traumei ei din ziua plecarii. Like  Watchmen , noua creatie la fel de stralucitoare a lui Lindelof,  The Leftovers a fost o viziune extrem de ambitioasa – de anvergura epica, devastatoare ca impact emotional si admirabil de lipsita de teama sa se indrepte spre prostie, suprarealism si aproape incomprehensibilitate atunci cand dorea. A fost un spectacol despre greutatea durerii, despre incercarea de a trai intr-o lume facuta ciudata si teribila de o pierdere de neinteles, cu toata furia si disperarea si absurdul care ar caracteriza experienta unei astfel de lumi.

 The Magicians, bazat pe:trilogia Magicians de Lev Grossman (2009-2014)

Magicienii  este un spectacol pentru tocilari. Nu spun ca, daca nu esti un tocilar, nu te vei bucura de asta - cred ca exista ceva pentru toata lumea - dar Magicienii fac schimb de referinte, de tropi de abajur de lampi si de reinventare a legendelor si, ca atare, recompenseaza anterioare. cunostinte. Pentru aceia dintre noi care am consumat toata viata fantasy si science fiction, este profund amuzant si satisfacator - la urma urmei, in esenta, este vorba despre un grup de oameni la fel ca noi, care au privit-o pe  Buffy  si au citit  Domnul Suna si apoi, intr-o zi, m-am trezit si am aflat ca au fost invitati la scoala magica.

Si sigur, primul sezon este in regula. Dar dupa aceea, devine destul de uimitor. Este al naibii de distractiv, inteligent si populat de personaje proaspete – ceea ce il diferentiaza in siguranta de majoritatea fanteziei, pentru a fi corect. Sezonul trei contine unul dintre cele mai bune episoade de televiziune pe care le-am vazut vreodata: Eliot si Quentin sunt blocati din timp intr-o cautare si dureaza zeci de ani si isi traiesc intreaga viata impreuna si mor. Bineinteles ca exista o cale de iesire, personajele lor continua, dar te zguduie pana la capat - pentru ca brusc iti arata cat de mult ai ajuns sa-ti pasa de personajele dintr-un spectacol prostesc, magic, care vorbeste in spate.

 The People v. OJ Simpson: American Crime Story, bazat pe: The Run of His Life: The People v. OJ Simpson de Jeffrey Toobin (1997)

Cel putin in ultimul secol, Statele Unite au avut un rol central in activarea cultelor mondiale ale celebritatilor datorita, in mare parte, complexului industrial de la Hollywood si difuzarii pe scara larga a media vizuala. Atractia meme-urilor si GIF-urilor, asa cum le cunoastem acum, are ceva de-a face cu spectacolul unui moment rejucat sau cu o imagine ciudata, de nesters, vehiculata in grupuri cu ganduri asemanatoare. In cele din urma  , The People v. OJ Simpson , primul sezon al  American Crime Story serie de antologie, este o captura de ecran a unuia dintre cele mai importante momente culturale din istoria SUA de la sfarsitul secolului al XX-lea. Aceasta dramatizare a procesului OJ Simpson, condusa de o distributie excelenta condusa de Sterling Brown, Sarah Paulson, Courtney Vance si Cuba Gooding Jr., a dus publicul inapoi printr-un scandal vazut in intreaga lume care a dezvaluit cum bogatia, faima si rasa a captivat publicul american chiar in ajunul boom-ului internetului. Ceea ce nu ai vorbit la masa daca ai vrut sa-ti pastrezi cele mai intime sentimente pentru tine a fost bani, religie si daca ai fost pro sau impotriva OJ

 Mindhunter, bazat pe: Mindhunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit de John E. Douglas si Mark Olshaker (1995)
Cele mai bune populare carti despre spiritualitate Te-ar putea interesa si: Cele mai bune populare carti despre spiritualitate

Desi nu sunt crime adevarate, cele mai fascinante personaje si povesti din  Mindhunter  se bazeaza pe cosmaruri din viata reala. Inspirat liber din cartea lui Joe Penhall din 1995  Mindhunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit, serialul are loc la sfarsitul anilor 1970 si inceputul anilor 80, cand FBI a inceput pentru prima data sa sistematizeze natura „ucigasilor multipli”, mai cunoscut sub numele de ucigasi in serie. Agentul Holden Ford (Jonathan Groff), un personaj stralucit si distante in birou, face echipa cu veteranul agent Bill Tench (Holt McCallany) si psihologul Wendy Carr (Anna Torv) pentru a face interviuri cu unii dintre cei mai cunoscuti. ucigasii in masa din istoria SUA sa inteleaga si sa-i retina pe ucigasii activi. Acesta include oameni precum Ed Kemper, David Berkowitz („Fiul lui Sam”), Charles Manson si multi altii. Spectacolul se inclina spre noir si, evident, nu este pentru cei cu stomacul slabit sau cu inima care flutura. Ancorat de spectacole carismatice din distributia principala si excelentii actori invitati care interpreteaza criminalii, Mindhunter te face sa ghicesti cat de multe poti sti cu adevarat despre motivatiile si psihologia vecinului tau, a rudelor si, bineinteles, a ta.

 The Handmaid's Tale, bazat pe:  The Handmaid's Tale  de Margaret Atwood (1985)

Disclaimer:  The Handmaid's Tale  este pe aceasta lista doar pentru primul sezon. Dupa aceea, devine porno de mizerie.

In ciuda felului in care reputatia sa a fost corupta de supraextensiune si supramerchandising, primul sezon din The Handmaid's Tale este incredibil. Spectacolul afecteaza profund, mai ales venind in momentul in care a facut-o, cand simteam cu totii primele momente ametitoare ale normalizarii comportamentului lui Donald Trump. Da, am fost tandre, iar acest spectacol a bagat cutitul inauntru. Adaptarea este excelenta vizual si extrem de reusita ca horror. Al treilea episod, in care un flashback arata lumea exact in momentul in care lumea s-a rasturnat, m-a facut sa plang, ceea ce este un eveniment neobisnuit. La acea vreme, am scris:

Oroarea flashback-urilor este atent echilibrata. Aceasta nu pare a fi o societate la limita unei distopie. Pare exact ca lumea pe care o cunoastem. Dar nu este. Daca, desigur, nu este. Am sti? Moira si June rad de barista nepoliticos pentru ca nu isi dau seama unde locuiesc. Ei stau pe margine; ei nu pot vedea cat de mult s-au schimbat lucrurile. Ei sunt prea aproape, la fel si noi. Acesta este motivul pentru care flashback-urile sunt mult mai inspaimantatoare decat actiunea prezenta a serialului, in ciuda sumbratarii si infiorarii acestuia din urma. O reflectare a violentei propriei realitati este intotdeauna mult mai infricosatoare decat orice societate distopica cu tinute speciale, indiferent cate paralele poti face, indiferent cati oameni sunt torturati, ucisi sau violati.

Aceasta a fost stralucirea romanului lui Atwood si aceasta este stralucirea spectacolului - cel putin daca ignoram totul dupa 2017.

 Killing Eve, bazat pe:  seria Codename Villanelle  de Luke Jennings (2014-2016)

Se pare ca, in acest moment, probabil ca ar trebui sa avem un fel de abreviere universala pentru a recunoaste cat de mult iubim cu totii tot ceea ce face Phoebe Waller-Bridge, astfel incat, atunci cand va veni timpul sa scriem despre ea, sa o putem pune acolo si sa nu trebuiasca petrece timpul incercand sa gaseasca un nou mod de a vorbi despre cat de grozava este ea. In scopul acestei scrieri, sa fim de acord ca toata lumea din lume i-ar arunca pe cei dragi cu un camion, doar pentru ca Phoebe Waller-Bridge sa... sa ne alerge cu un camion. Killing Eve , adaptarea lui Waller-Bridge dupa numele de cod Villanelle al lui Luke Jennings si continuarea ei la primul sezon din Fleabag, este un serial extraordinar de distractiv care reuseste sa fie si incordat cu suspans. Jodie Comer este fantastica in rolul frumosului, fermecator, cochet nemernic/ucigas cu contract a carui obsesie reciproca pentru ofiterul de informatii britanic al Sandrei Oh, Eve, alimenteaza spectacolul, iar Fiona Shaw este de obicei excelenta ca sef/mentor/foil al lui Eve. Scenariul este la fel de clar, rapid si inteligent pe cat s-ar astepta oricine familiarizat cu munca lui Waller-Bridge (serios, da-ne peste cap cu un camion ).

 Opinii divergente

Urmatoarele adaptari au fost abia scoase din primele douazeci, dar noi (sau cel putin unul dintre noi) nu le-am putut lasa sa treaca fara comentarii.

Miss Fisher's Murder Mysteries, bazat pe: seria de carti Phryne Fisher de Kerry Greenwood (1989-2013)

Miss Fisher's Murder Mysteries , bazat pe seria de carti Phryne Fisher de Kerry Greenwood, este unul dintre cele mai placute seriale de televiziune pe care le-am intalnit vreodata. Este la nesfarsit incantator. Este poate un pic prea anacronic la nas cu unele dintre tezele sale feministe? Cui ii pasa. Locomotivele CGI sunt putin prea stilizate? De ce conteaza? Este poate putin branzot cat de perfect cade totul la locul lor tot timpul? Taci.

Cele mai bune 12 carti politiste din istorie Te-ar putea interesa si: Cele mai bune 12 carti politiste din istorie

Domnisoara Fisher (Essie Davis) este o doamna singura inaintea timpului ei, care traieste in Melbourne, in anii 20. Ea este super bogata si o indrazneata totala, asa ca show-ul este despre modul in care face tot ce vrea, inclusiv (dar fara a se limita la) sa conduca rapid cu masini de lux, sa flirteze cu o multime de tipi frumosi si sa rezolve misterele crimei. Spre supararea matusii ei de moda veche (comoara nationala australiana Miriam Margoyles) si adesea insotita de prietena ei Mac (Tammy MacIntosh), o doamna doctor care poarta haine barbatesti, neobosit domnisoara Fisher functioneaza ca investigator privat, consternand Seful politiei din Melbourne, detectivul Jack Robinson (Nathan Page) si, intr-adevar, patriarhia in general. Evident, supararea lui devine admiratie, dar au una dintre cele mai placute povesti de dragoste cu ardere lenta de la televiziunea moderna.a domnisoarei Fishereste un program de ansamblu care pune intrebari cu privire la forta de munca si la compensare in primul rand – ea angajeaza pe toti cei pe care ii angajeaza, ceea ce inseamna ca superba ei casa victoriana terasata este plina de inadaptati (platiti) talentati, inclusiv dl Butler (Richard Bligh), ei usoare. manierat, dar fost majordom de operatiuni speciale; Burt si Cec (Travis McMahon si Anthony J. Sharpe), doi factotum comunisti fermecati de clasa inferioara care fac spionaj la nivel de sol (si intretinere auto); si Dot (Ashleigh Cummings), femeia ei timida, vineri, care devine mai imputernicita cu fiecare episod care trece. Un aspect dragut, dar si foarte semnificativ al serialului este ca Dot este curtat de Hugh (Hugo Johnstone-Burt), un ofiter de politie chipes, dar prost, care are ganduri bune, dar are idei ciudate despre femei.

Asa de. Estetica jazzy este fabuloasa, iar chimia dintre actori este superba. Este spectacolul perfect pentru atunci cand vrei doar sa urmaresti un spectacol de detectivi de epoca, superioare din punct de vedere vestimentar, vag-istoric-revisionist, in care femeile isi dau fundul si barbatii isi asuma respectuos expertiza. Principiile spectacolului inseamna foarte mult; este un fior sa traiesti in lumea ei, chiar si pentru patruzeci si trei de minute o data. Indiferent ce altceva nu este in aceasta lume, Miss Fisher's Murder Mysteries este acolo pentru tine.

 The Man in the High Castle, bazat pe:  The Man in the High Castle de Philip K. Dick (1962)

bazat pe romanul lui Philip K. Dick din 1962 despre o istorie alternativa in care Puterile Axei au castigat al Doilea Razboi Mondial,  The Man in the High Castle este una dintre cele mai bune seriale originale ale Amazon Studio. In universul spectacolului – cel putin unul dintre ele – Germania nazista stapaneste litoralul de est, in timp ce imperiul japonez detine controlul asupra Occidentului. Aceste puteri sunt separate de o „Zona Neutra” in mijlocul tarii, o regiune fara lege care este, de asemenea, singura zona nominal sigura pentru minoritatile etnice si religioase. Construirea fenomenala a lumii din primul sezon a pregatit scena pentru o poveste lunga si intunecata despre rezistenta si complicitate in cadrul unei ordini sociale care, din pacate, nu este atat de indepartata de propria noastra realitate. Desi scrierea a virat uneori neintentionat in melodrama, spectacolul a fost in mare masura exceptional in amestecarea elementelor de thriller de spionaj, groaza speculativa si distractie multivers. Ultimul sezon este cel mai explicit in a pune la indoiala masura in care mediul social ne modeleaza personajele. Ne-ar placea sa credem ca distanta dintre un patriot american si un loial fascist este substantiala. Ce se intampla daca cel mai infricosator lucru despre sinele nostru cel mai rau este ca suntem capabili sa ne imaginam deloc?

 Harlots, bazat pe: The Covent Garden Ladies de Hallie Rubenhold (2005)

Harlots este cea mai buna emisiune de la TV la care nu te uiti – si, posibil, cea mai buna emisiune de la televizor, punct. Adaptat din The Covent Garden Ladies: Pimp General Jack and the Extraordinary Story of Harris' List, de Hallie Rubenhold, Harlots are loc in Anglia georgiana, intr-o perioada in care una din cinci femei din Londra lucra in industria sexului si cand multe dintre ele. escortele mai bine platite ar primi recenzii intr-o carte neagra care si-a facut drum catre toti cei mai exigenti johns ai epocii, oferind istoricilor moderni detalii bogate ale unei epoci trecute.

Harlots exploreaza in primul rand rivalitatea dintre doi bordelos opusi; unul este dedicat oferirii de adapost si protectie de baza pentru lucratorii sexuali (pentru o taxa mica), in timp ce celalalt este mai clasic, dar mai exploatator de rezidenti. La fel ca The Deuce, Harlots ofera un model despre cum sa faci un spectacol feminist despre lucratorii sexuali. Harlots nu se bazeaza doar pe o carte scrisa de o femeie, este si regizat de o femeie, vede in primul rand femei, este scris aproape in intregime de femei si, in general, trece testul Bechdel in aproape fiecare scena. A existat chiar (pe scurt) un blog creat de lucratorii sexuali pentru a revizui fiecare episod din Harlots.

Cele mai bune 15 carti SF pe care trebuie sa le citesti Te-ar putea interesa si: Cele mai bune 15 carti SF pe care trebuie sa le citesti

Este, de asemenea, incredibil de bine scris si foarte distractiv, cu mai multa drama in fiecare episod decat intr-un sezon intreg din Big Little Lies. Fiecare sezon se incheie frumos, dar lasa mult loc pentru urmatorul si, pe masura ce spectacolul progreseaza, suntem introdusi in lumea mai larga a Angliei georgiene, plina de box, aristocrati disoluti, case de molly si antreprenori de toate genurile. .

Scenografia luxoasa si cercetarea istorica profunda complimenteaza feminismul serialului. Majoritatea scenelor de sex sunt filmate cu lucratori sexuali complet imbracati, avand in vedere ca era mult prea frig si oricum a durat prea mult pentru a scoate toate acele straturi. Prolifera sani plini de apa, asa cum era stilul epocii, dar culorile stralucitoare si iluminatul cald ajuta la deosebirea mai fericita casa a prostitutiei de cea mai mizerabila casa de achizitii cu influenta franceza, unde femeile sunt imbracate in pasteluri reprezentand ambele aspiratii ale casei lor. iar rigiditatea doamnei lor. Pentru fiecare prostituata cu o inima de aur, exista o noua interpretare complicata a unui vechi arhetip. Personajele queer si personajele de culoare isi fac propriile alegeri si isi traiesc propriile vieti; Genul si identitatea sexuala sunt fluide, iar kink alterneaza intre sofisticat si jucat pentru ras.

Hallie Rubenhold si-a dedicat cariera examinarii alegerilor femeilor (si loturilor femeilor) in contextul epocii lor - un proiect valoros si eminamente feminist. Tocmai a castigat Premiul Bailley Gifford pentru cea mai recenta lucrare a ei, The Five, care arata ca victimele lui Jack Spintecatorul nu erau angajati ca lucratori sexuali, ci erau, de fapt, femei complicate din secolul al XIX-lea, cu vieti complicate din secolul al XIX-lea (in primul rand, victimele Spintecatorului erau femei neadapostite care sufereau de alcoolism).

 Big Little Lies, bazat pe:  Big Little Lies  de Liane Moriarty (2014)

Marile Minciunieste, in general, un argument bun pentru a le lasa pe Nicole Kidman si Reese Witherspoon sa faca tot ce vor; Spectacolul este o meditatie uimitoare din punct de vedere vizual asupra vietilor interioare ale celor cinci parti principale, prezentand tipurile de studii complexe de caracter pe care rareori le vedem dedicate femeilor. bazat pe romanul lui Liane Moriarty, primul sezon al serialului, regizat de Jean-Marc Vallee, construieste o dezvaluire culminant a minciunii titularului si, pe parcurs, arata pe fiecare dintre cei cinci protagonisti la apogeul abilitatilor lor actorice, in special pe Nicole Kidman. , a carui portretizare a supravietuirii abuzului fizic nu seamana cu nimic pe care l-am vazut vreodata. Relatia personajelor cu peisajul inconjurator – stancile aspre din Big Sur si podurile subtiri care le leaga, oceanul – stau la baza sentimentului de tensiune si precaritate al spectacolului,

Cu toate acestea, serialul nu este lipsit de defecte si, in special, modul in care se arata rasa a fost dezamagitor de vag. Prezenta mamei lui Bonnie in cel de-al doilea sezon s-a simtit ca o ocazie ratata de a introduce unele nuante in acea conversatie; Reshmi Hebbar a remarcat in Slate ca povestea ei „s-a ocupat de stereotipurile rasiste despre mamele negre violente”, exacerband problemele existente ale emisiunii cu rasa. Iar in cel de-al doilea sezon al serialului, o batalie pentru controlul creativ intre regizorul si producatorii spectacolului a dat spectacolului un stil vizual confuz. Oricum, este o placere de urmarit, iar punctele sale forte sunt suficiente pentru a-si merita locul pe aceasta lista.

 You, bazat pe:  You  de Caroline Kepnes (2014)

Esti  sumbru, dar si branzos si este, de asemenea, pur si simplu... grozav. E minunat. Este o varietate de televiziune poate echivalenta cu o comanda de fast-food White Castle: foarte dependenta, daunatoare pentru tensiunea arteriala, distractie de consumat cu prietenii, putin gunoi, dar si intelept (stiati ca White Castle serveste Impossible Burger acum?), si fabricat in Yorkville, un cartier linistit din Manhattan la est de Upper East Side, adapostul in mare parte a batranilor detinatori de caini, acea librarie in care are loc spectacolul si ultimul palat al hamburgerului din beton alb ramas pe insula. .

bazat pe romanul lui Caroline Kepnes,  You  este nostalgic pentru un New York local, de scoala veche, care este inteligent din cauza dependentei puternice a naratiunii de tehnologia digitala a secolului XXI. Serialul ar putea parea sa condamne retelele sociale, sa zicem, pentru ca este motivul pentru care barbatii pradatori pot afla lucruri despre femeile de care sunt obsedati, dar toate roadster-urile emisiunii, cartile vechi si referintele JD Salinger ne amintesc ca ceea ce este spectacolul. , este de moda veche. De fapt, este atemporal. La fel ca numeroasele pietre brune frumoase si cartierele ciudate nesupradezvoltate in care spectacolul ii place sa ne duca, infricosarea si indreptatile expuse de  protagonistul masculin al lui You au fost de multa vreme bunici in cultura noastra.

Top 10 cele mai vandute carti de-a lungul timpului Te-ar putea interesa si: Top 10 cele mai vandute carti de-a lungul timpului

Protagonistul este Joe Goldberg (Penn Badgley), un manager de librarie cu maniere blande si restaurator de carti antice, care se indragosteste de un tanar scriitor pe nume Guinevere Beck (Elizabeth Lail). Ea prefera sa fie numita „Beck”, ceea ce este prost. Cu exceptia cazului in care el o urmareste - afland totul despre ea pe internet, uitandu-se in apartamentul ei, patrunzand in apartamentul ei, furandu-i lucrurile, ucidendu-i legatura cu un baiat bogat de nimic, ucidendu-i pe cea mai buna prietena suspecta si, in cele din urma, manipuland-o. sa se indragosteasca si de el, devenind iubitul ei, in timp ce continua sa o urmareasca. In mare parte, el este obsedat sa aiba grija de ea si sa-i cultive talentul (ea este o mizerie). De fapt, ea este destul de prost scrisa si mi-as dori sa fie un personaj la fel de bun ca Joe. Ea este foarte cliseica, o fata alba de baza pierduta, dar frumoasa, cu o multime de privilegii si probleme cu tata, care este, ni se spune tot timpul, „o scriitoare foarte buna”. Dar ea este, in cele din urma, o victima, iar cel mai important lucru despre personajul ei este ca stim ca nimic din toate acestea nu este vina ei. Cand afla ce este Joe, se invinovateste si este trist. Joe este responsabil pentru toate. El este paianjenul, iar ea musca. Asa cum va scrie ea, in cea mai buna lucrare a ei din serial, el pare sa fie Printul Fermecator, dar se dovedeste a fi Barba Albastra. Castelul lui se va dovedi a fi inchisoarea ei. El este paianjenul, iar ea musca. Asa cum va scrie ea, in cea mai buna lucrare a ei din serial, el pare sa fie Printul Fermecator, dar se dovedeste a fi Barba Albastra. Castelul lui se va dovedi a fi inchisoarea ei. El este paianjenul, iar ea musca. Asa cum va scrie ea, in cea mai buna lucrare a ei din serial, el pare sa fie Printul Fermecator, dar se dovedeste a fi Barba Albastra. Castelul lui se va dovedi a fi inchisoarea ei.

Joe este o figura extrem de sinistra, a carei rautate este deghizata in mod corespunzator si agravata in mod revelator de faptul ca el crede ca este protagonistul intr-o comedie romantica si ca este foarte frumos si fermecator. (Spectacolul stabileste o multime de scene in acea cafenea fermecatoare din  You  've Got Mail  in Upper West Side si esti nebun daca nu vezi paralele intre Joe si Annie in  Sleepless in Seattle .) are cateva lucruri de spus despre cate comedii rom (sau basme!) sunt de fapt infioratoare. Spectacolul este investit in reprezentarea modului in care monstrii sunt facuti din barbati, iar acest lucru este uneori foarte interesant si productiv; alteori, spectacolul este bine sa te incante doar cu punctele sale socante si pline de suspans. Intensitatea obsesiei lui Joe (plus toate scenele despre scoala absolventa) se transforma ocazional in absurd. Uneori, scrierea este super senzationala. Dar este, de asemenea, foarte grava si provoaca ingrijorari. Iti vei face griji pentru Beck. Vei spera ca va scapa de el. Iti vei face griji pentru toate femeile. Si o vei  face fii speriat de ideea ca tipul dragut pe care il intalnesti intr-o aplicatie de intalniri ar putea fi un criminal psihotic. Si apoi iti vei aminti ca Beck il intalneste pe Joe in persoana, intr-o librarie, si ca capcanele moderne ale ticalosiei sale sunt pur intamplatoare - un nou cadru pentru un pericol foarte vechi, etern.

 The Haunting of Hill House, bazat pe:  The Haunting of Hill House  de Shirley Jackson (1959)

Cartea The Haunting of Hill House , m-a miscat profund cand am citit-o. (Bantuit, de fapt, ar fi termenul, dat fiind ca nu am putut dormi doua saptamani dupa ce l-am terminat, dar incerc sa nu fiu prea prost.) Shirley Jackson a publicat The Haunting of Hill House in 1959: Eleanor Vance, o femeie de 32 de ani timida si anxioasa, tocmai si-a pierdut mama, pe care o alapteaza de 11 ani, si a fost invitata de un cercetator paranormal, impreuna cu alte doua persoane, sa petreaca vara intr-o casa bantuita. . Posibilitatea de a scapa din viata ei monotona ii da lui Eleanor nadejdea sa fure masina surorii ei si, in drum spre casa, sa-si imagineze o personalitate si o viata cu totul noua pentru ea. Bantuirea Hill House, cartea, este concentrata in intregime pe Eleanor, excentricitatile ei, anxietatile ei, relatia ei cu casa care, infiorator, treptat, ii raspund atentia in moduri pe care nu le-a anticipat. Jackson a deschis psihicul feminin si a criticat opresivitatea gospodariei, inchisoarea care ar putea fi casa si, in acest proces, a scris si o poveste de fantome. The Haunting of Hill House , serialul original Netflix regizat de Mike Flanagan, se concentreaza pe o familie, Crain, care locuieste in Hill House pana cand bantuielile sale devin prea greu de suportat.

Intr-o noapte tulburatoare, tatal — dupa ce si-a vazut sotia imbolnavindu-se din ce in ce mai mult sub influenta casei (vazand lucruri, auzind lucruri, fiind posedat: se trezeste intr-o noapte si isi gaseste sotia calare in el in incercarea de a-l ucide)— isi impacheteaza cei cinci copii in masina si fuge, lasandu-si sotia in seama soartei blestemate a casei. Spectacolul lui Flanagan schimba groaza feminista, subtila a romanului lui Jackson, cu un fel de teroare mai deschisa, inclusiv sperieturi de sarituri si fantome mascate si femei care se lipesc de tavan, chiar daca el pastreaza unele dintre elementele originale ale lui Jackson. Usile inca se trantesc pe neasteptate, curentii inexplicabile napadesc anumite parti ale casei, iar pe pereti sunt scrise cu vopsea cuvintele, AJUTORA ELEANOR SA VENE ACASA. Cu toate acestea, succesul si impresia persistenta a serialului este drama sa de familie care se dezvaluie incet. Un favorit,

Top 5 cele mai bune carti pentru copii Te-ar putea interesa si: Top 5 cele mai bune carti pentru copii

In „Doua furtuni” familia se aduna pentru inmormantarea unuia dintre membrii sai si, pe masura ce toti beau, devin pe cat de argumentativi, pe atat de sinceri. Copiii ii cer tatalui raspunsuri despre trecut, casa, alegerea lui de a-si abandona mama si, in cele din urma, el le spune. Cinematografia episodului este uluitoare, plasandu-si personajele in colturile unei camere din casa de pompe funebre, jucandu-se cu umbre si culori profunde si comutari fara intreruperi intre perspectivele personajelor. Arcul narativ imbina trecutul si prezentul, iar discutia lor este presarata cu flashback-uri de acum 30 de ani. Episodul este sfasietor si tensionat si este reprezentativ pentru durerea si oroarea reala traita de familie: pierderea mamei si a casei si acum, a surorii si fiicei lor. Deci, in cele din urma, ajungand laSeria Hill House poate sa nu-i sature complet pe cei obsedati de capodopera lui Jackson, dar ceea ce ofera Hill House este descurcarea relatiilor de familie tensionate si astfel, devine, un studiu al vulnerabilitatii si conexiunii, prin lentila puternica a groazei, care arata cat de terifiant. se poate simti sa iubesti pe cineva, neconditionat.

 Patrick Melrose, bazat pe: romanele Patrick Melrose de Edward St. Aubyn (1992-2012)

Aceasta adaptare uluitoare a romanelor semi-autobiografice Patrick Melrose ale lui Edward St. Aubyn este motivul pentru care miniseria ar trebui sa existe. Fiecare episod din seria de cinci parti adapteaza o carte diferita din ciclul de cinci volume, detaliind traumele copilariei lui Patrick Melrose, autodistrugerea din tinerete si calatoria complexa catre vindecare. Ciclul de carti si miniseria functioneaza, de asemenea, ca distrugeri brutale ale unei aristocratii corupte, putrezita pana la miez si care necesita dezmembrare.

Primul episod al miniseriei il urmareste pe Patrick pe un bender dupa ce a aflat de moartea tatalui sau, al doilea episod ne prezinta abuzul oribil pe care batranul Melrose l-a provocat fiului sau (declanseaza avertisment pentru violenta sexuala), iar cel de-al treilea episod are loc. in timpul unei petreceri aristocratice in care Printesa Margaret face o scena si Patrick incepe calea catre vindecare. In cel de-al 4-lea episod, il ajungem din urma pe Patrick in timp ce el incearca din rasputeri sa-si instraineze sotia si copiii, iar in al 5-lea episod, asistam la incercarea lui Patrick de a se impaca cu mama lui, in ciuda istoriei lungi de neglijenta.

Principala diferenta dintre carti si spectacol este una de ordine a povestii - miniseria asteapta pana la episodul doi pentru a arunca bomba despre trauma copilariei lui Melrose, in timp ce cartile sunt spuse in ordine cronologica. Benedict Cumberbatch isi lasa intensitatea si umorul negru sa-l interpreteze pe Melrose si, in timp ce spectacolul in ansamblu a fost redat frumos (si sfasietor), intruchiparea rolului lui Cumberbatch merita un strigat special.


0,00 (0 voturi)

Nu sunt Comentarii la Cele mai bune adaptari cinematografice dupa 10 opere literare ale deceniului

Iti place Articolul? Distribuie si prietenilor tai:

×